Stage modulaire : les secrets de la photographie
Quel est le problème rencontré par tous les photographes ?
C’est simple la photo ne reflète pas la scène observée lors de la prise de vue !
Pourquoi ?
- Votre appareil est objectif et votre regard subjectif. De plus, vous photographiez avec une charge émotionnelle qui sera absente de votre prise de vue.
- On ne peut pas aborder la photographie sans comprendre les contraintes techniques de l’appareil et l’incroyable possibilité que vous offrent les logiciels au développement et à l’expertise de la retouche.
- Vous pratiquez la photo un principe de croyance sans savoir pourquoi vous faites tel ou tel réglage.
- Parce que vous ne pouvez pas projeter votre émotion si en même temps vous vous posez mille questions sur le terrain.
La clé c’est comprendre en associant le développement à votre intention photographique afin de prendre le choix de manière instinctive sur le terrain.
- Si dans votre activité photographique, vous maîtrisez les aspects techniques par habitude. Venez dépasser vos croyances.
- Si vous avez du mal à contrôler vos prises de vue et traiter vos photos de manière globale. Si vos photos vous semblent un peu plates et que votre émotion n’y est pas présente.
- Alors, je vous propose de comprendre les aspects de la prise de vue. Il est important de comprendre que c’est la lumière qui fera votre photo et pas seulement les modes de prises de vue de votre appareil. Vous pouvez contrôler cette lumière, votre perception et faire les bons choix !
J’ai simplifié l’approche en utilisant des triangles qui se connectent à la manière d’un puzzle. Tout le flux de travail de la photo est ainsi articulé sur trois questions. On l’applique à chaque niveau de décisions.
Axe 01
Analyse de la lumière et de l’émotion.
Vous le savez comme moi, en situation de prise de vue vous devez fixer des choix suivant l’atmosphère et la force lumineuse de la scène.
Vous êtes confronté au paramètre de tandem, diaphragme et vitesse. Vous devrez trouver un couple qui agit en fonction de la sensibilité ISO. Mais voilà, le facteur bruit numérique accompagne la montée en ISO. Est-il gérable ?
Une question se pose ! Comment pouvez-vous gérer la lumière d’ambiance perçue ? En vous appuyant sur les données du traitement numérique de la photo, vous allez obtenir des réponses pertinentes à ces problèmes.
Axe 02
Décision de l’orientation esthétique et artistique.
Cette approche de la photo est un peu plus abstraite lorsque vous l’abordez. En effet, comment pouvez-vous choisir votre profondeur de champ, votre vitesse et surtout la longueur focale de vos objectifs ? Ces décisions impactent immanquablement le triangle d’exposition !
Quelle est vraiment la possibilité de reproduire un paysage de la même manière qu’une peinture ? Qu’en est-il quand vous voulez injecter de la douceur dans vos photographies ? Ceci est directement lié à la perception de votre scène. Vous analyserez les distances qui séparent le sujet du fond et la manière dont la lumière baigne l’environnement.
Un traitement photographique très localement, reste une valeur ajoutée qui rentre dans l’équation de la recherche esthétique. Vous pouvez également dépasser le domaine du possible par une bonne décision.
Axe 03
Choix de la zone de mesure de la lumière.
Comment pouvez-vous déterminer une exposition correcte ? Vous allez devoir surmonter un problème avec de fortes variables. Quel est votre sujet ? Comment exposer le point de vue en cas de lumières compliquées ?
Vous n’êtes pas sans savoir que dans un fichier brut (RAW), vous avez une latitude pour l’exposition. Si vous surexposez de trop, vous allez perdre des informations. Si vous sous-exposez de trop, vous allez créer un bruit numérique dans le développement.
Avec la compréhension des limites du traitement de l’image, vous avez une piste pour choisir cette zone et la méthode adéquate de mesure de la lumière. Dans cet exercice, les anciennes recettes fonctionnent plus que jamais. Vous avez juste besoin de connaitre le processus de celles-ci !
16 /07 au 01/10 2019
de 19 h à 22 h
Module 01 — comprendre les secrets de la photographie — pratique de la prise de vues et LIGHTROOM et CAMÉRA RAW.
Ce module, constitué de 12 cours, a pour objectif de permettre aux photographes de comprendre les subtilités pour obtenir un rendu proche de sa vision, le pouvoir d’un fichier RAW est souvent méconnu. Il permet pourtant de développer une approche personnelle de la pratique photographique en alignant prise de vue et traitement logiciel.
Les techniques utilisées par les professionnels de la photographie seront analysées et reproduites.
À vous de les mettre en pratique et de les faire vôtres !
Les cours sont programmés les mardis (19 h – 22 h) et débuteront le 16 juillet 2019.
Deux formules tarifaires sont possibles :
- La formule d’abonnement de 160 €/mois renouvelable deux fois et comprenant un atelier de développement libre par mois (soit 3 ateliers gratuits d’une valeur unitaire de 15 €).
- Le forfait complet de 480 € pour l’ensemble du module comprenant deux ateliers de développement libre par mois (soit 6 ateliers gratuits d’une valeur unitaire de 15 €).
Les ateliers de développement libre peuvent être programmés pendant ou à l’issue du module, en fonction également des places disponibles.
Au programme :
- Les secrets de l'histogramme.
- Le triangle de la perception. (le moyen de mettre le doigt sur votre intention photographique sur le terrain.
- Analyse de la scène à photographier.
- Connaissances des techniques de développement de LIGTHROOM et CAMÉRA RAW. Analyse des plug-ins plug-in Nik collection
- Le tout au service de votre perception, de votre émotion et surtout de votre regard.
PROMOTION : réservez avant le 13 juillet à minuit et économisez 10 € sur la formule mensuelle soit 150 € le mois et 30 € sur la formule trimestrielle soit 450 €
17 /07 au 02/10 2019
de 19 h à 22 h
Module 02 — comprendre les secrets de la photographie — pratiques de la prise de vues et PHOTOSHOP.
Ce module, articulé autour de 12 cours, a pour objectif de permettre aux photographes d’exploiter, au maximum, le potentiel insoupçonné de leurs images et de développer une approche personnelle de la pratique photographique en alignant prise de vue et traitement logiciel.
Les techniques de retouche utilisées par les professionnels de la photographie et de l’édition seront analysées et reproduites. On y abordera la méthode la plus que l’on peut mettre en place pour contrôler l’entièreté de la luminosité. C’est le secret d’une photographie aboutie, la correction localisée.
À vous de les mettre en pratique et de les faire vôtres !
Les cours sont programmés les mercredis soir (19 h – 22 h ?) et débuteront le 17 juillet mai 2018.
Deux formules tarifaires sont possibles :
- La formule d’abonnement de 160 €/mois renouvelable deux fois et comprenant un atelier de développement libre par mois (soit 3 ateliers gratuits d’une valeur unitaire de 15 €).
- Le forfait complet de 480 € pour l’ensemble du module comprenant deux ateliers de développement libre par mois (soit 6 ateliers gratuits d’une valeur unitaire de 15 €).
Les ateliers de développement libre peuvent être programmés pendant ou à l’issue du module, en fonction également des places disponibles.
Au programme :
- Affiner la capture avec la compréhension de l’histogramme RVB.
- Le Bracketing dans les scènes de haut contraste
- La protection des textures de votre sujet principal.
- Nous passerons par les modes de sélection pour un travail local extrêmement précis.
- Les masques de luminosité
- Le digital blending
- Nous analyserons aussi les possibilités supplémentaires des plug-ins Nik collection
